Leçon 1 sur 6
Composition sur téléphone
1.1 · Choisir son appareil et son format
0/3 explorées ici · rien enregistré
1.1 Choisir son appareil et son format
Zone sûre du texte · pointillé vert. Gardez vos textes et logos dans cette marge de travail.
Zones d’interface · bandes sombres. Boutons, compte et légende peuvent y masquer l’image.
Dessin KreyatiVox : marges pédagogiques, pas un gabarit officiel ni une garantie de visibilité.
L’appareil illustré sert à comparer la lecture. La tenue du téléphone au tournage et le format de sortie se choisissent séparément : pivoter ne change pas votre format.
Les formats sont des points de départ pour composer, pas une liste de restrictions de publication. Le choix reste sur cet appareil. Repères de YouTube.
De la prise de vue au résultat publié
Comparez d’abordPivotez le téléphone, gardez le même format, puis essayez les trois adaptations.
16:9 · tutoriel, entretien ou paysage
Un cadre courant pour une vidéo YouTube horizontale. Il laisse de la place aux gestes, à deux personnes ou à une démonstration à côté du visage.
Si vous voulez ce résultat dès la prise, filmer horizontalement simplifie la préparation. Une source verticale peut aussi servir à réutiliser une archive, à condition de choisir ce que vous coupez ou comment vous l’intégrez.
Ce que votre choix produit. La source et la sortie ont les mêmes proportions : les trois adaptations donnent ici la même image.
Bon réflexe. Ce cadrage se prépare directement au tournage. Gardez une marge autour du visage et des gestes, puis vérifiez une courte prise dans le format prévu.
Quand cette adaptation peut servir. Conserver une archive, un tableau ou une démonstration entière quand chaque bord compte. Un montage avec un fond et des titres peut donner un rôle à l’espace libre.
À éviter, et pourquoi. Ajouter systématiquement des bandes dans le fichier pour remplir un écran : cela réduit la place de l’image. Sur YouTube, le lecteur peut adapter lui-même l’affichage ; conservez le format natif si vous n’avez pas besoin d’un montage dans un autre cadre.
Hypothèse de l’exercice : le téléphone enregistre en 9:16 debout et en 16:9 sur le côté. Les applications et les verrouillages d’orientation peuvent modifier ce comportement : vérifiez le fichier réellement enregistré. L’aperçu au-dessus montre une scène composée pour le cadre choisi ; cette comparaison montre l’adaptation d’une prise existante.
Pour vérifier les repères : affichage YouTube, formats Shorts, recadrage au montage.
1.2 Trouver sa place dans le téléphone
Essayez d’abordChoisissez un plan, puis glissez le personnage dans le téléphone.
Zone sûre du texte · pointillé vert. Gardez vos textes et logos dans cette marge de travail.
Zones d’interface · bandes sombres. Boutons, compte et légende peuvent y masquer l’image.
Dessin KreyatiVox : marges pédagogiques, pas un gabarit officiel ni une garantie de visibilité.
Votre composition · libre à vous de comparer.
À essayer si vous prévoyez une étape, une capture d’écran ou un graphique à côté de vous. L’espace libre a alors un rôle : montrer ce que vous expliquez, sans couvrir votre visage. Ces exemples illustrent des ajouts au montage.
Illustration du résultat filmé. Glisser, toucher ou utiliser les flèches du clavier ; les curseurs offrent les mêmes réglages.
Ce que vous venez d’observer
Dans cet exemple, on veut voir le visage entier pendant une prise de parole. Comparez la place du sujet dans le cadre. Au tournage, vous pouvez vous replacer devant le téléphone ou réorienter celui-ci pour trouver ce résultat.
- Le visage reste dans le cadre. Comparez maintenant la place donnée aux gestes et au décor.
- Le plan poitrine garde le visage et une partie des gestes : comparez ce qui reste visible en vertical et en horizontal.
Le regard et le visage deviennent le point d’entrée. Cette symétrie peut soutenir une parole directe.
Interface schématique : les boutons, légendes et recadrages réels varient selon l’application, l’appareil et le mode de lecture. Vérifiez votre vidéo dans l’aperçu de publication.
Si votre public vient pour votre parole, comparez un visage centré et un gros plan : ils ne donnent pas la même place aux expressions, aux gestes et au décor.
Comprendre l’expérience
Le cadre choisit ce que votre audience voit. En horizontal, il laisse davantage d’espace de chaque côté ; en vertical, il privilégie une bande plus étroite autour du sujet. Le gros plan rapproche une expression, le plan poitrine associe parole et gestes, le plan large fait participer le corps et le lieu. Ce sont des effets à comparer selon ce que vous voulez raconter.
À expérimenter avec votre téléphone
- Posez votre téléphone sur un support stable et essayez l’objectif à hauteur des yeux. Regardez l’objectif pour donner l’impression de vous adresser à votre audience ; l’écran vous sert à vérifier le cadre. Essayez aussi un autre point de vue pour comparer.
- Essayez deux distances sans zoomer. Regardez ce qui apparaît : visage, mains, objet, décor. Si vous utilisez la caméra arrière, faites un enregistrement de test pour retrouver votre place.
- Comparez les deux vidéos dans le format du réseau choisi. Gardez celle dont le cadre sert votre intention ; une coupe volontaire peut aussi être un choix.
À retenir. Une belle image commence par une intention lisible. La marge autour du visage sert ici une prise de parole ; elle n’est pas une obligation pour tous les styles.
1.3 Une scène, plusieurs compositions
Essayez d’abordComparez les compositions et inclinez légèrement l’image.
Zone sûre du texte · pointillé vert. Gardez vos textes et logos dans cette marge de travail.
Zones d’interface · bandes sombres. Boutons, compte et légende peuvent y masquer l’image.
Dessin KreyatiVox : marges pédagogiques, pas un gabarit officiel ni une garantie de visibilité.
Votre composition · libre à vous de comparer.
À essayer si vous prévoyez une étape, une capture d’écran ou un graphique à côté de vous. L’espace libre a alors un rôle : montrer ce que vous expliquez, sans couvrir votre visage. Ces exemples illustrent des ajouts au montage.
Illustration du résultat filmé. Glisser, toucher ou utiliser les flèches du clavier ; les curseurs offrent les mêmes réglages.
Ce que vous venez d’observer
Ici, on prépare un tutoriel avec une étape affichée à droite au montage. Le sujet se décale pour lui laisser de la place. Essayez les exemples animés pour voir cet usage ; une prise de parole sans ajout peut rester centrée. L’inclinaison peut aussi servir une intention expressive.
- Le sujet centré attire directement le regard ; la composition paraît plus symétrique.
- Le plan poitrine garde le visage et une partie des gestes : comparez ce qui reste visible en vertical et en horizontal.
Le regard et le visage deviennent le point d’entrée. Cette symétrie peut soutenir une parole directe.
Interface schématique : les boutons, légendes et recadrages réels varient selon l’application, l’appareil et le mode de lecture. Vérifiez votre vidéo dans l’aperçu de publication.
Si votre public vient pour votre parole, comparez un visage centré et un gros plan : ils ne donnent pas la même place aux expressions, aux gestes et au décor.
Comprendre l’expérience
Un sujet centré peut créer un contact direct et une impression de symétrie. Les placements à gauche ou à droite sont ici proposés pour un cas précis : un tutoriel ou une vidéo qui accueille une capture, une étape ou un graphique au montage. On réserve cet espace dès le tournage pour éviter de couvrir le visage. Les exemples animés montrent cette relation entre le sujet et l’ajout. La grille des tiers aide à comparer leur place ; ce n’est pas une obligation de décentrer le sujet.
À expérimenter avec votre téléphone
- Filmez une courte explication au centre avec votre téléphone. Si elle se suffit à elle-même, observez ce que ce placement apporte au regard et aux gestes.
- Pour une version tutoriel, choisissez l’étape ou la capture que vous voulez ajouter. Placez-vous de l’autre côté du cadre, puis insérez cet élément au montage et comparez sa lisibilité.
- Vérifiez le résultat dans le format du réseau choisi : visage, geste et ajout doivent pouvoir se lire ensemble. Essayez aussi un horizon droit ou incliné pour comparer la sensation.
À retenir. Décaler le sujet sert ici à montrer quelque chose à côté de lui. Préparez cet ajout avant le tournage ; sans ajout prévu, le sujet centré reste un point de comparaison. Votre intention guide le choix.
1.4 Composer avec le texte et l’interface
Essayez d’abordGlissez la phrase, puis affichez les commandes du réseau choisi.
Zone sûre du texte · pointillé vert. Gardez vos textes et logos dans cette marge de travail.
Zones d’interface · bandes sombres. Boutons, compte et légende peuvent y masquer l’image.
Dessin KreyatiVox : marges pédagogiques, pas un gabarit officiel ni une garantie de visibilité.
Votre composition · libre à vous de comparer.
À essayer si vous prévoyez une étape, une capture d’écran ou un graphique à côté de vous. L’espace libre a alors un rôle : montrer ce que vous expliquez, sans couvrir votre visage. Ces exemples illustrent des ajouts au montage.
Illustration du résultat filmé. Glisser, toucher ou utiliser les flèches du clavier ; les curseurs offrent les mêmes réglages.
Ce que vous venez d’observer
Ici, on veut que la phrase reste lisible pendant que les commandes sont affichées. Les zones dessinées sont un exemple, à vérifier dans votre application.
Dans cet aperçu, la phrase reste à l’écart des commandes. Regardez aussi si elle cache un geste ou une expression.
- Le sujet centré attire directement le regard ; la composition paraît plus symétrique.
Le regard et le visage deviennent le point d’entrée. Cette symétrie peut soutenir une parole directe.
Interface schématique : les boutons, légendes et recadrages réels varient selon l’application, l’appareil et le mode de lecture. Vérifiez votre vidéo dans l’aperçu de publication.
Si votre public vient pour votre parole, comparez un visage centré et un gros plan : ils ne donnent pas la même place aux expressions, aux gestes et au décor.
Comprendre l’expérience
L’image n’est pas toujours vue seule : le réseau peut superposer des boutons, une légende ou des commandes de lecture. Le texte devient lui aussi un élément de composition. Une phrase peut équilibrer l’espace libre, mais elle peut également cacher un geste ou une expression. Les interfaces montrées ici sont schématiques et ne reproduisent pas des marges officielles.
À expérimenter avec votre téléphone
- Dans votre montage sur téléphone, ajoutez une courte phrase à deux endroits différents, sans publier.
- Comparez le visage, les gestes et le texte en affichant l’aperçu du réseau : YouTube, Shorts, TikTok, Instagram ou Facebook selon votre choix.
- Vérifiez la vidéo sur un écran de téléphone. Si une commande ou une légende masque une information importante, essayez un autre placement et comparez.
À retenir. La lisibilité se juge dans le contexte de lecture. Le réseau, le format et les commandes affichées peuvent changer le résultat ; il n’existe pas une zone universelle pour tous les écrans.
À vous d’essayer
Choisissez une intention : parler à votre audience, montrer un geste ou faire découvrir un lieu. Filmez deux compositions différentes avec votre téléphone, dans le format qui vous intéresse. Regardez-les dans l’aperçu de votre réseau : laquelle raconte le mieux votre intention, et pourquoi ?
0 / 3 scènes explorées pendant cette visite. Rien n’est enregistré.
La première leçon est en accès libre. Connectez-vous pour enregistrer votre progression. Un compte sera nécessaire pour poursuivre dès la deuxième leçon.